“Society has been completely urbanized… The street is a place to play and learn. The street is disorder…This disorder is alive. It informs. It surprises… The urban space of the street is a place for talk, given over as much to the exchange of words and signs as it is to the exchange of things. A place where speech becomes writing.”

-Henri Lefebvre, The Urban Revolution (1970)

I’ve always been captivated by the way graffiti and street art in general can add a layer of poetry to the urban landscape. Since I moved to NYC every corner has turned into my own private art tour .

Most street artists started their careers with a deep identification and empathy with the city: they are compelled to state something in and with the city, whether as forms of protest, critique, irony, humor, beauty, subversion, clever prank or all of the above.

But it’s no news that nowadays Street Art has gone mainstream. Artists who started in the streets now show their work  in museums and art galleries, and their stencils or posters can worth millions of dollars.

Below, I’ve rounded up seven street artists whose Instagram feeds you should follow.

JUDITH SUPINE @judithsupine

When people see Judith Supine’s name,they automatically assume that the artist is a female. However, the name was actually borrowed from his mother’s maiden name. He currently works and lives in Brooklyn. Judith Supine has become renowned in the street art scene for his large-scale public interventions in New York City. In recent years Supine has focused his practice on surreal collages, assembling his works with image fragments torn from old books, fashion and porn magazines, manipulated, washed in fluorescent color, and coated in high-gloss resin.

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MrOneTeas @mroneteas

MrOneTeas is a French illustrator/painter/graphic designer from Nice. He had also exhibited his work in galleries in Monaco. Mr OneTeas is known as a street  artist who samples pop culture on his canvasses and appropriates commonly recognizable images of Hollywood. He shows culture with an ironic twist, making fun of international brands, using their logos to critique consumerist culture.

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ICY and SOT @icyandsot

Icy and Sot, like many artists from Iran, focus heavily on spreading political messages with their art.

The artists, who have personally gone through tragedy, have a message for everyone: Embrace each other, no matter your skin color or race. ICY (born 1985) and SOT (born 1991) are stencils artists from Tabriz, currently based in Brooklyn, NY. The two brothers have held numerous exhibitions around the world and their out door works have been seen in the streets of Iran, turkey, Paris, Berlin, Norway, Italy  and New York, just to name a few.

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CERN @cernesto

Cern, a native of New York City currently based in Brooklyn, started making graffiti in the early nineties. He is a visual artist and musician  as well. Cern paints murals and exhibits his works throughout South America, Europe and South Africa. Cern’s work has also been featured at the San Diego Museum of Art, Museu Brasileiro De Escultura in Sao Paulo, and Los Angeles MOCA.

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WERC @w3rc

It is hard not to just lose yourself in the incredible detail  and color combination that Werc puts into his work.
” Werc ” was born in Ciudad Juarez and currently lives in Brooklyn, New York. From there he has traveled around the world leaving pieces of art on the walls of Los Angeles, San Diego, some cities in Germany, England, Spain and Mexico.

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DASIC  @dasicfernandez

Dasic is a Chilean from Santiago now based in New York. He creates huge colorful murals with great realism. Dasic has a very particular style, mixing characters with surreal scenes and explosions of color.
His graffiti combines realism and impressionism in an unique way. Dasic’s art is always driven by an aggressive and biting social criticism that impacts on the everyday urban landscape .

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KOBRA @kobrastreetart

Brazilian artist Eduardo Kobra is one  of  my favorites, he  utilizes bright colors and bold lines while staying true to a kaleidoscope theme throughout his art.  His ability to achieve photorealism while maintaining his playful, color style is fantastic.
He uses methodical grid planning and masterful shading and swirling effects to complete huge murals that are typically done on buildings and walls. Portraits of iconic people are Eduardo Kobra’s strength, evoking memories of past years that still resonate today, such as the piece of Warhol & Basquiat inspired by a famous poster of 1985.

“La sociedad ha sido completamente urbanizada … La calle es un lugar para jugar y aprender. La calle es trastorno … Este trastorno está vivo . Informa . Sorprende … El espacio urbano de la calle es un lugar para hablar, entregado tanto al intercambio de palabras y signos como lo es para el intercambio de las cosas. Un lugar donde el discurso se vuelve  escritura” .

-Henri Lefebvre, The Urban Revolution (1970)

Siempre me ha cautivado la forma en que el graffiti y el street art en general le otorgan una capa de poesía al paisaje urbano. Desde que me mudé a Nueva York encuentro arte en cada esquina y cada pared de la ciudad, cada paseo se convierte en una muestra de arte.

La mayoría de los artistas del rubro comenzaron con una profunda identificación y empatía con la ciudad, están obligados a declarar algo en y con la ciudad; ya sea como formas de protesta, de crítica, ironía, humor, belleza, subversión, broma inteligente o todo lo anterior .

Pero no es noticia que hoy en día el Street Art se ha vuelto popular y los artistas que se iniciaron en las calles ahora muestran su obras en museos y galerías. Sus stencils o posters pueden llegar a valer millones de dólares .

A continuación les dejo  siete artistas callejeros que vale la pena seguir en Instagram.

JUDITH SUPINE @judithsupine

Judith Supine es un artista de vanguardia que ejerce en las calles de Brooklyn (Nueva York).

Conocido por sus collages surrealistas, el seudónimo que hace homenaje a su madre, habla un poco de la historia de su hogar. El artista siempre tuvo su creatividad estimulada, padecía problemas de comunicación y el habla, por lo que tenía permiso para dibujar y pintar por toda la casa.

Acumulador, compra y colecta libros, revistas o cualquier otro material de donde pueda obtener buenas imágenes. El reciclaje es una importante fase en su proceso de producción. Sus imágenes psicodélicas, deconstruidas y reconstruidas con pigmento neón hablan de temas como religión, condiciones sociales, culturales o sexuales, que le causan alguna molestia a Supine.

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MrOneTeas: @mroneteas

Anthony Alberti , también conocido como MrOneTeas  es un ilustrador/ Pintor/ diseñador gráfico Francés. Comenzó su carrera como artista callejero. Autodidacta en el rubro, fue perfeccionando su técnica mediante viajes y encuentros con personas que inspiraron su obra.

Mediante el uso de ciertas imágenes de la cultura popular y la integración de temas contemporáneos en su arte ,  nos ofrece una visión crítica , pero sin embargo humorística sobre la sociedad de hoy en día.

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ICY and SOT  @icyandsot

Dos hermanos procedentes de Tabriz, Irán, ciudad en la que se criaron y vivieron hasta hace un par de años que  decidieron instalarse en Brooklyn, NY. Sus trabajos parecen gritar de donde provienen estos dos artistas. La mayoría de su arte se centra en la difusión de mensajes políticos, temas como la guerra, la desesperación y los derechos humanos se convierten en protagonistas de sus creaciones, dando una idea de la situación social actual. Los artistas, quienes han visto la tragedia de cerca, tienen un mensaje para todos: Abracemos al otro, sin importar el color de la piel o la raza.

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CERN @cernesto

Artista nativo de la ciudad de Nueva York, actualmente viviendo en Brooklyn, comenzó su carrera en el mundo graffiti en los años noventa. Su arte se compone de líneas suaves, mezclas abstractas con elementos de bordes e imágenes bien definidas. Sus obras se exhiben en toda América del Sur, Europa y Sudáfrica. El trabajo de CERN también ha sido presentado en el San Diego Museum of Art , Museo Brasileño de Escultura en Sao Paulo, y Los Ángeles MOCA .

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WERC @w3rc

Es difícil no  perderse en la increíble combinación de  detalles y el color que el artista  pone en su trabajo .

“Werc” nació en Ciudad Juárez, actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Desde ahí ha viajado a todo el mundo para ir dejando trozos de arte en las paredes de Los Ángeles, San Diego, algunas ciudades de Alemania, Inglaterra, España y México.

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DASIC @dasicfernandez

Chileno de Santiago ahora con sede en Nueva York. Con un estilo muy particular, Dasic mezcla personajes y paisajes surrealistas en una explosión de colores .

El realismo y el impresionismo graffitero son dos de los fuertes con los que se caracterizan su estilo, impulsado siempre por una agresiva y penetrante crítica social que impacta en un paisaje urbano cotidiano.

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 KOBRA @kobrastreetart

Eduardo Kobra es de Sao Paulo y desde 1987 comenzó a hacer murales en Brasil. Ahora es un artista de carácter internacional que ha pintado en Miami, Kentucky y Nueva York, entre otras muchas ciudades.

El muralista brasileño es conocido por crear grandes y coloridos murales hechos a base de patrones geométricos que resultan muy llamativos para el espectador. Sus piezas tienen un estilo realista, casi fotográfico, y representan elementos o personas de épocas pasadas que Kobra rescata de fotografías antiguas, brindando un sentido nostálgico a sus murales. El tamaño de estas obras, además, crea la ilusión de estar ante un gran caleidoscopio que nos transporta a otro tiempo.

Sus obras son la combinación de diferentes técnicas que incluyen pintar con brocha, aerosol y aerógrafo, dependiendo del tamaño y la superficie sobre la que trabaje.