For my first interview for Too Much Love I chat it up with international stylist Carolina Orrico. We talked about her career, her style inspirations, and her beginnings in the fashion world.
I first met Carolina about nine years ago when we were both studying fashion design in Buenos Aires, I was very impressed with her friendly and down to earth nature. In a time when I was still finding my personal style she seemed to have hers all figured out.
I’ll always admire a person who has impeccable taste in fashion. Over the years we lost contact, but I followed her career through social media and two weeks ago we met in Dumbo, NYC. I asked Caro (Carolina) to answer 20 questions and here are her answers.Trust me, she’s one to watch!
Tell us about yourself and your career so far. How did you become a fashion stylist?
I studied fashion design, but right out of high school I did a semester of graphic design because I thought I wanted to work for magazines. Seeing it now I guess I was interested in the art direction aspect of it. While studying fashion design in Buenos Aires, my first job was working as an assistant for a local up and coming fashion designer there. I knew I liked fashion, but only then realized that my favorite part of the whole creative process was image research, trend spotting and eventually producing images of my own. My first credited job as a stylist was for a local Argentinian magazine that promoted young talents (I was 19). After posting some pictures we had done for fun with a friend on FB, a very well know art director saw them and asked us to start contributing for this magazine. The rest is history..
What was your first job out of college and how long did you hold that position?
My career path is weird. I started working in the industry while in college, first for this designer as an assistant which I did for a year. After that I got some freelance styling gigs until I got a job as an accounts assistant in an art direction agency. This I did for a year as well, and both jobs helped me to understand the industry from different perspectives. After college I had a strong enough portfolio to work for every big magazine in Buenos Aires which I did for the next couple of years, until I moved to NYC, where I freelanced for a bit and eventually ended up working fulltime for Barneys NY. Oddly enough, that was my first fulltime job after college.
What is the biggest misconception people not working in your field have about your job?
That everyone is snob, and that it is a glamorous job. There are nasty people, but the most talented ones are usually super down to earth normal people. And it’s tough work, being a stylist is way tougher than a 9 to 5, that’s why being passionate is the only way to do it.
What has been your most memorable moment of your career, so far?
I’m in this field because I like being around creative people. I guess every time I meet someone who’s vision I admire it’s a memorable moment. I have some art directors in mind, some photographers, stylists that I assisted in the past, or fashion directors.
I do remember this one shoot I was working on for Barneys NY, I had just come back from home. It was a very special team with a model that I’d always loved, and the shoot came out just perfect. I had a moment where I felt really lucky.
What challenges do you face as a stylist?
The biggest challenge is to keep true to your style, while being able to sell a product. That and all the production work that goes behind a shoot.
What goals do you wish to achieve in the future?
Every stylist has a strong point of view. My goal is to work only with people who understand it and benefit from it, in any creative environment.
How would you describe your personal style?
Loose luxury, casual and easy yet elevated. I don’t like to overdo things, but there always has an element that stands out.
Do the clothing choices you make at work inspire your personal style?
Very much, it’s unavoidable, I always work keeping in mind what I would wear.
What is your favorite item in your closet?
Celine loafers. Casual yet classic, timeless, and comfortable.
What are your favorite stores?
Barneyswarehouse.com, & other stories, COS, Zara.
What items do you feel are worth splurging on?
Shoes, that is my weakness. A good pair of shoes always makes you feel polished like nothing else does. That and a good manicure!
What’s the best style advice you’ve ever received?
Mmmm, I was always so against style advice, I think everyone deep inside knows what works for them. Also my style is very intuitive, and not very thought. But I have to say lately I’ve been more into beauty, and I’ve been taking good advice from people who I work with, because I was clueless, I had never been wearing makeup and hair products until now. It’s actually nice, and makes you look good with very little.
Let’s say you could travel back in time to one fashion era, where would you end up? What did you like most about that period?
Fashion is very related to what’s going on socially, how you dress is the way you want to be seen by others. I’d love to travel back either to the 20’s or the 60’s, because socially there was a lot going on in those periods, specifically women’s roles were changing. That’s why Chanel was important back then, she understood that women wanted to be comfortable, chic and powerful, and created a look for this new woman.
Who are your favorite designers?
Phoebe Philo. In my mind she is the new version of Chanel, she understands the role of women today. Jonathan Anderson, he understands that modern women and men feel equally about fashion. His unisex pieces show that both have the same role in society today. From Argentina, it’s hard to not be biased. I like Deleon and Vanesa Krongold. Deleon is the Argentinian version of loose luxury, and Vanesa Krongold is just a voice of a generation, she is the ultimate Argentinian millennial designer.
What style advice would you give other women?
Don’t overdo it, keep true to your instinct, yet dare to take risks every now and then. Risks when done right are the best fashion statement.
How would you define success? Who inspires you?
Success is so overrated.. My idea of success is being able to work with creative people that get me and inspire me, and hopefully collectively we can bring new ideas into the world, or at least something visually pleasant. People who I’m close to inspire me, I try to keep close to people which ideas or vision I like.
Where do you find inspiration for your work?
Everywhere, I’m a visual person, so I tend to find inspiration all over. It can be a texture, a color, the way light hits somewhere, or someone else’s work. I actually love instagram, it’s the place where I capture things that inspire me.
Who is your dream client?
Celine? Sofia Coppola? J W Anderson? I’d love to style a perfume campaign as well. I have never done that yet and I’ve always wanted to.
Where would you like your career in fashion to lead you?
I’m very open, anywhere where I look at my work and I can feel proud of it. If any brand or magazine would give me creative freedom, I’d say yes! I’ve been lucky enough that companies that I admire have trusted my vision, and I am confident that will keep happening.
Favorite places in New York (art/ food/ shopping/)
Dimes for food and pots
The Boerum for décor
Barneys, Assembly, Maryam Nassir Zadeh for shopping
Dia Beacon for art.
Español
Para mi primera entrevista para Too Much Love dialogué con la estilista internacional Carolina Orrico . Charlamos sobre su carrera, sus inspiraciones, y sus inicios en el mundo de la moda .
Conocí a Carolina, hace unos nueve años atrás, cuando ambas estábamos estudiando diseño de moda en Buenos Aires. Me quedé impresionada con su estilo tan natural y su cálida personalidad. En un momento en que yo todavía estaba encontrando mi estilo personal ella parecía tener todo resuelto.
Siempre admiré a las personas que tienen un gusto impecable y un sello particular , Caro es una de ellas. A través de los años perdimos contacto, pero siempre seguí su carrera a través de las redes sociales y hace dos semanas volvimos a encontrarnos en Dumbo , NYC.
Cuéntanos un poco acerca de ti y de tu carrera hasta ahora. ¿Cómo llegaste a ser estilista de moda?
Estudié diseño de moda , pero apenas terminé el secundario hice un semestre de diseño gráfico porque quería trabajar para revistas . Viéndolo ahora supongo que estaba interesada en la dirección de arte, que se relaciona mucho con lo que hago hoy.
Mientras estudiaba en Buenos Aires, mi primer trabajo fue como asistente de una diseñadora emergente local. Sabía que me gustaba la moda, pero ahi entendi que lo que me gustaba del proceso creativo era la busqueda de imagenes, descubrir tendencias y, eventualmente la producción de imágenes propias a partir de eso.
Mi primer trabajo acreditado como estilista fue para una revista argentina local que promueve talentos jóvenes ( tenía 19 años ) . Después de publicar unas fotos que habíamos hecho por diversión con una amiga en FB, un reconocido director de arte las vio y nos invitó a contribuir para esta revista . El resto es historia ..
¿Cuál fue tu primer trabajo fuera de la universidad y cuanto tiempo mantuviste esa posición?
Mi trayectoria profesional es atípica. Empecé a trabajar en la industria mientras estudiaba, primero con esta diseñadora como asistente, eso duró un año. Después trabajé como estilista independiente en varios proyectos, hasta que conseguí un trabajo como asistente de cuentas en una agencia de dirección arte. Esto lo hice por un año también, ambos trabajos me ayudaron a entender la industria desde diferentes perspectivas.
Salida de la facultad ya tenía un portfolio suficientemente sólido para trabajar en las grandes revistas de Buenos Aires, así que eso hice por un par de años hasta que me mudé a Nueva York, donde me recibieron muy bien como freelance hasta que me contrataron fulltime en Barneys NY. Ese fue mi primer trabajo en el marco de una empresa después de la universidad, pero trabajé mucho en mi portfolio para tenerlo.
¿Cual es el concepto más erróneo que tiene la gente que no trabaja en este rubro acerca de tu trabajo?
Que es un trabajo snob y glamoroso. Hay gente snob, pero generalmente los más talentosos tienen los pies en la tierra y son accesibles. Y lejos de ser glamoroso, es un trabajo duro, es más duro que uno de 9 a 5 de la tarde. Tener pasión por la producción de imágenes es la única manera de hacerlo, es agotador pero gratificante.
¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera hasta el ahora?
Estoy en este rubro porque me gusta estar rodeada de gente creativa . Supongo que cada vez que conozco alguien con una visión que admiro es un momento memorable. Tengo algunos directores de arte en mente, algunos fotógrafos , estilistas a los que asistí en el pasado , directores de moda.
Recuerdo una sesión de fotos en particular, estaba trabajando para Barneys NY , yo acababa de volver de Bs As. Era un equipo muy especial, con una modelo que siempre había amado, y salió perfecto. Tuve un momento de apreciación por mi trabajo.
¿Qué retos tienes como estilista ?
El mayor desafío es mantenerse fiel al estilo propio, y vender un producto al mismo tiempo. Eso y todo el trabajo de producción que va de la mano con un shoot.
¿Qué metas deseas lograr en el futuro?
Como estilista hay que tener una mirada fuerte. Mi objetivo es trabajar sólo con gente que lo entienda y que se beneficie de ella, en cualquier entorno creativo.
¿Cómo describirías tu estilo personal?
Loose Luxury, casual y fácil. No me gusta exagerar , pero siempre tiene que haber un elemento que se destaque.
¿Las selecciones de prendas que haces en el trabajo inspiran su estilo personal?
Muchísimo , es inevitable, siempre trabajo teniendo en cuenta lo que yo usaría.
¿Cuál es tu prenda favorita en tu armario?
Mocasines de Celine. Relajado pero clásico , atemporal , y cómodo .
¿Cuáles son tus lugares favoritos donde comprar prendas accesibles?
Barneyswarehouse.com, & other stories, COS, Zara.
¿En qué artículos sientes que vale la pena derrochar?
Zapatos, me encantan! Un buen zapato siempre te hace sentir mejor. Eso y una buena manicura!
¿Cuál es el mejor consejo sobre estilismo que has recibido?
Mmmm , yo siempre estuve en contra de los consejos sobre estilo, creo que todo el mundo sabe en su interior lo que funciona para ellos. Mi estilo es muy intuitivo, y no muy pensado. Pero tengo que admitir que últimamente he estado más metida en el tema de belleza, me asesoro con la gente con la que trabajo, porque yo no tenía ni idea. Nunca había sido la chica que usa maquillaje y productos para el pelo hasta ahora. Es realmente agradable, y te hace lucir bien con muy poco.
Si podrías viajar en el tiempo a una época de la moda en particular , ¿Cuál sería ? ¿Qué es lo que más te gusta ese período ?
La moda está muy relacionada con lo que está pasando socialmente, la forma de vestir es la forma en que se desea que otros te vean. Me encantaría viajar en el tiempo ya sea a los años ‘20 o los años ‘60, porque socialmente había muchas cosas pasando en esos períodos, los roles de las mujeres estaban cambiando. Es por eso que Chanel fue tan importante en ese entonces, comprendió que las mujeres querían estar cómodas, elegantes y poderosas, y creó un look para esta nueva mujer.
¿Quiénes son tus diseñadores favoritos tanto en la escena de NY como en la Argentina?
Phoebe Philo. En mi mente ella es la nueva versión de Chanel, entiende el papel de las mujeres en la actualidad. Jonathan Anderson, él entiende que las mujeres y los hombres modernos sienten igual sobre la moda. Sus piezas unisex muestran que ambos tienen el mismo papel en la sociedad actual. De Argentina me gustan Deleon y Vanesa Krongold, pero son mis amigas, que puedo decir. Deleon es la versión argentina de “loose luxury”, sería como estar casual pero elegante a la vez, muy actual, y Vanesa Krongold es la voz de una generación, es la diseñadora de la generación Millenial en Argentina.
¿Qué consejo le daría a otras mujeres ?
No se excedan, mantenerse fiel a su instinto, pero atreverse a tomar riesgos tmb ayuda a crear un estilo propio.
¿Cómo definirías el éxito? ¿qué te inspira ?
El éxito está sobrevalorado .. Mi idea del éxito es ser capaz de trabajar con gente creativa que me entienda y me inspira, y aportar nuevas ideas al mundo, o al menos algo visualmente agradable. Las personas que tengo cerca me inspiran, trato de rodearme de personas cuyas ideas o visión me gustan
¿Dónde encuentras la inspiración para tu trabajo?En todas partes, soy una persona muy visual, por lo que tiendo a encontrar la inspiración en todo. Puede ser una textura, un color, la forma en que la luz se manifiesta en algún lugar, o el trabajo de alguien más. De hecho, me encanta Instagram, es el lugar donde capturó y comparto cosas que me inspiran .
¿Quién es tu cliente ideal?
Celine? Sofia Coppola? J W Anderson? También me encantaría hacer el estilismo de una campaña de perfume. Es algo que nunca hice pero me gustaría.
¿Dónde te gustaría que tu desarrollo profesional te lleve?
Estoy muy abierta , en cualquier lugar donde yo vea mi trabajo y me sienta orgullosa. Cualquier lugar que me de libertad creativa. He tenido la suerte de que empresas que admiro hayan confiado en mi visión, y estoy segura de que va a seguir pasando.
Lugares favoritos en Nueva York (arte / comida / comercial / )
Dimes para comida
The Boerum para la decoración
Barneys , Assembly , Maryam Nassir Zadeh para ir de compras
Dia Beacon para arte.